Версия для слабовидящих
3

Зимой снять лето, в Москве — Марс: что умеет SberStudios на «Мосфильме»

Главы
28 октября 2026
Пресс-служба
240

В 16-м павильоне киноконцерна «Мосфильм» съёмочная группа может работать с горным ущельем, ночным океаном или городом будущего, не покидая Москвы. В SberStudios реальные декорации соединяются с цифровым окружением, а технологии виртуального производства позволяют видеть результат непосредственно во время съёмки.


Студия расположена в павильоне площадью 1600 м² и официально открылась 9 июля 2026 года, ещё в пилотном режиме здесь сняли более 30 проектов для кино и рекламы.

Команда SberStudios

За техническими возможностями павильона стоит команда, объединяющая специалистов по производству контента и разработке технологий с опытом более 20 лет. SberStudios возглавляет Максим Козлов. Творческую часть работы ведут креативный директор Алексей Храмцов, креативный продюсер Фёдор Маркушевич и арт-директор Мурад Ибатуллин, а техническое направление курирует Николай Плетенец. Взаимодействие с рынком обеспечивает СберМаркетинг, который эксклюзивно представляет услуги студии; Константин Поляничев занимает должность исполнительного директора/директора Центра технологий СберМаркетинга, за операционную работу отвечает Марина Журавлёва.

Вместе с ними над проектами работают специалисты по 3D-графике, Unreal Engine, volumetric-съемке, motion control и визуальным эффектам. Их работа объединена в единый производственный процесс: режиссёр, оператор и актёры могут оценивать цифровое окружение и взаимодействовать с ним непосредственно на площадке, ещё до этапа постпродакшена.

Как устроено виртуальное производство

Центральный элемент одной из крупнейших в мире студий виртуального производства — изогнутый LED-экран AOTO длиной 50 и высотой 9 метров с диаметром дуги около 22 метров. На него выводят виртуальные локации, а система оптического трекинга подстраивает изображение под движение камеры. Благодаря этому актёры взаимодействуют с видимым окружением, а свет и отражения на предметах и костюмах возникают непосредственно при съемке.

LED-потолок площадью 315 м² может выполнять роль неба или источника света, а подкатные экраны продолжают цифровое пространство под нужным ракурсом. Внутри основного экрана расположена поворотная платформа диаметром 22,5 метра: она позволяет менять положение декораций и объектов относительно виртуального фона без полной перестройки площадки.

Для сложных и повторяемых движений камеры используется робот Mark Roberts Bolt X, который с точностью до миллиметра воспроизводит заданную траекторию. В volumetric-студии 56 синхронизированных камер записывают человека со всех сторон, формируя движущуюся фотореалистичную 3D-модель для кино, игр, AR и событийных форматов.

Ещё одно направление — AI VFX. Инструменты лаборатории применяют для замены и омоложения лиц, цифрового грима, синхронизации губ с речью, генерации массовки, доработки декораций, света и отдельных объектов кадра. В результате съёмки можно планировать независимо от сезона и времени суток: зимний эпизод снимать летом, а космический пейзаж — в Москве.

Кино и сериалы: проекты студии

Возможности павильона уже применялись в проектах разных жанров — от психологического триллера до фантастики и драмы о танцах. Каждый из них потребовал своего сочетания физических декораций и цифровых инструментов.

«Пропасть». В психологическом триллере режиссёра Алексея Ионова (Art Pictures Studio и «Водород»), вышедшем в прокат в мае, около 60% хронометража сняли в 16-м павильоне. На LED-экране воссоздали горы Северного Кавказа и лесные пожары, а движения актёров записали с помощью volumetric-съёмки.

«Весельчак У». Для фантастического боевика режиссёра Александра Андрющенко, спин-оффа фильма «Сто лет тому вперёд», с помощью технологии virtual production (VP) на LED-экране воссоздали альтернативную Москву будущего.

«Вниз». В триллере режиссёра Марюса Вайсберга действие разворачивается в стеклянном лифте в «Москва-Сити», которого в реальности не существует. Физическую декорацию окружили LED-стеной, а экшен-сцены сняли с использованием Bolt X.

«Садко». Для проекта кинокомпании СТВ, продюсером которого выступает Сергей Сельянов, часть сцен сняли в SberStudios. Премьера запланирована на 2028 год.

«Джайв». В восьмисерийной драме режиссёра Данила Чащина, проекте Okko и компании «Среда» о бальных танцах, использовали volumetric- и AI VFX решения. Технология face replacement позволила перенести лицо актёра на профессионального танцора для сложных хореографических сцен.

Рекламные проекты

Сумма технологий SberStudios позволяет реализовывать и рекламные проекты, в которых реальные декорации и цифровое окружение объединяются в единое съёмочное пространство. Так, для «Авито» летние пейзажи дачи, пустыни, тайги и штормового моря воссоздали, пока в Москве ещё лежал снег, а Александра Петрова для рекламы СберКарты отправили на виртуальный Марс. В кампаниях Wildberries и Borealis реальные декорации с песком и водой объединили с морскими пейзажами на LED-экране, а для Divage создали сцену с отражением цифрового неба в настоящей воде, реализовав весь проект за две недели. Среди работ студии также новогодний ролик Сбера «Помогаем дотянуться до мечты».

Помимо кино и рекламы SberStudios работает с событийными форматами — от конференций и презентаций до иммерсивных шоу и трансляций с XR-эффектами. Например, во время конференции Сбера «ГигаКонф» LED-экран и потолок павильона стали частью масштабной сценографии, а для инвестиционного форума СберИнвестиций «Настоящее — будущее» в SberStudios сняли фильм.