Сергей Февралёв: «Фильм «Щекотун» — это мой манифест серьезного разговора с детьми»

История фильма «Щекотун» началась много лет назад с пьесы, написанной Сергеем Февралёвым для театра. Мысль переработать ее в киносценарий возникла в период вынужденной зимней паузы после работы над другим проектом. Первоначально идея казалась почти нереализуемой. «Год мне казалось, что этот проект невозможно «пробить», — вспоминает постановщик. —Ключевую роль сыграла поддержка Фонда кино и Министерства культуры, куда мы подали заявку».

Сами съемки стартовали в 2025-м году. Производство картины при поддержке Фонда кино осуществляли две кинокомпании, выступившие в тесной кооперации. Основным производителем стала студия «LOOK FILM», а в качестве сопродюсера и соинвестора в проект вошла компания «Гонзо Фильм». За обеими организациями стоят опытные продюсеры – Александр Плотников и Иван Голомовзюк, а также Анна Тихонова, рискнувшие поддержать сложный и нешаблонный материал. Двустороннее партнерство позволило не только соблюсти финансовую дисциплину, но и сохранить полное творческое доверие к режиссеру.

«Материал был настолько сложный, что никто не понимал, как это можно снять. Продюсеры полностью доверились мне как режиссеру, за что я им очень благодарен. Основное волнение было связано с тем, чтобы мы не вышли за бюджет. Но я, как человек погруженный в кинопроизводство, умею считать деньги, так что уложились», — подчеркивает Сергей Февралёв.

Несмотря на сказочный сюжет, группа сумела обойтись без сложных и дальних экспедиций. Отвечая на вопрос о выборе локаций, Сергей Февралёв сослался на опыт классика мирового кино Ингмара Бергмана: «Меня в свое время поразили фотографии со съемок фильма «Седьмая печать». Оказывается, всё своё средневековье режиссер снял в небольшом лесу в городской застройке, прямо за спинами артистов в пятнадцати метрах стояли жилые дома! И я подумал: можно найти потрясающий пейзаж, просто не поворачиваясь лицом к тому, что его «выдает».

В итоге все «сказочные» леса были найдены в Москве и Подмосковье. Одной из ключевых локаций стала школа в Балашихе — группе разрешили съемки не только в период каникул, но и во время учебного процесса. Административную поддержку проекту оказали районные власти и губернатор Московской области. Одну из декораций фильма — разрушенный замок — построили в кинопарке «Москино» при содействии Мэрии Москвы.

Ключевые роли в картине, по признанию режиссера, создавались под конкретных артистов. Исполнителем главной роли режиссер изначально видел Тимофея Трибунцева. С Анной Михалковой постановщик встретился на одном из фестивалей. Специально для актрисы Сергей Февралев значительно расширил и дописал под нее роль заведующей по воспитательной работе. Еще более интересная история сложилась с Полиной Кутеповой. Изначально на роль её персонажа была утверждена другая актриса, однако из-за накладок в графике она выбыла за полторы недели до съемок. Полина Кутепова согласилась буквально за четыре дня до старта. «Я придумал её роль заново, дописал, переделал буквально во время съёмок!» — признается режиссер.

Теплых слов от постановщика удостоился и исполнитель главной роли Елисей Чучилин, которого несмотря на юный возраст режиссер характеризует как «трудоголика», полностью отдающегося созданию образа. Кстати, для работы с детьми на площадке привлекались профессиональные психологи, чтобы раскрепостить юных артистов и помочь им существовать в кадре естественно и свободно.

Для Сергея Февралёва, чья основная профессия — художник-постановщик, переход в режиссуру стал органичным шагом, хоть пока и разовым. «Щекотун» - это кино, которое придумал художник. В мировой практике такое случалось не раз: к примеру, Дэвид Линч был прекрасным живописцем, Тим Бёртон пришел в кинематограф будучи профессиональным художником-мультипликатором», — поделился с Mosfilm.ru постановщик.

Свой режиссерский метод Сергей Февралёв определяет, как «идейную одержимость» и подчеркивает, что основную профессию покидать не планирует: «Я не профессиональный режиссер, я, если хотите, режиссер идейный. Это значит, что, если у меня появится идея, которая меня «зажжёт», я могу снова сесть в режиссёрское кресло».

Визуальный ряд картины, за который отвечал оператор Семен Кретов (на момент съемок 24-летний выпускник ВГИКа), строится на «живых» кукольных технологиях. В фильме практически нет вымышленных персонажей в привычном понимании: все фантастические образы являются прямым отражением реальной жизни мальчика.

«Мы делали очень много своими руками. Важные герои второго плана сшиты нами вручную. Это буквально рукоделие», — подчеркивает Сергей Февралёв, отмечая творческий вклад всей команды, включая художников по костюмам и гриму, а также звукорежиссеров, которые сейчас добавляют картине уникальное звучание в мосфильмовской Тонстудии.

Поскольку фильм «Щекотун» задумывался автором как полноценная «песенная сказка», вся оригинальная музыка и вокальные партии были записаны еще до начала съемочного периода. Сергей Февралёв, выступивший автором не только сценария, но и музыки и текстов, принципиально отказался от привлечения профессиональных вокалистов.

Музыкальную ткань картины сложно отнести к одному жанру. Режиссер описывает ее как «классическую киномузыку» с элементами барочного звучания: это обилие духовых инструментов, клавесин, использование сложной перкуссии. Все это создаёт стилизацию под старинную, доиндустриальную эпоху. По словам Сергея Февралева, музыкальное решение фильма продиктовано образом главного героя — «Человека из прошлого», который приносит с собой в современный мир отголоски иной культуры.

История начинается с появления в школе странного кукольника (Тимофей Трибунцев) с чемоданом и песнями. Его представление нарушает привычный порядок и превращает школьный актовый зал в пространство фантазии, где оживают декорации, появляются карлики и дракон. За этим чудом наблюдает строгая, но не лишённая тепла завуч (Анна Михалкова) и мальчик (Елисей Чучилин), которого задирают одноклассники и не понимают взрослые. Именно он — случайный зритель — неожиданно оказывается внутри сказки и должен пройти путь героя, чтобы победить не чудовище, а собственный страх.

Главный манифест «Щекотуна» — отношение к ребенку как к равному. «Дети — это взрослые люди, у них достаточно серьезные, большие проблемы. С ними не надо сюсюкать, с ними надо разговаривать на их темы на серьезном языке. Разговор о добре и зле напрямую, без каких-то упрощений», — убежден режиссер.

Монтаж картины был настолько сложным, что режиссер лично сидел на склейке, собирая «рыбу», чтобы объяснить монтажерам свой замысел. Сейчас «Щекотун» находится на стадии постпроизводства. Команда работает над звуком, цветокоррекцией, перезаписью ленты и планирует полностью завершить проект к середине июля. В прокатной судьбе картины создатели рассчитывают на дистрибьютора, способного оценить ее уникальную интонацию.