11 августа 2026
Гаянэ Амбарцумян
147
С первых же дней войны мосфильмовцы, как и все советские люди, встали на защиту страны.
6 июля 1941 года во дворе «Мосфильма» была собрана колонна в 280 человек, которые в 10 часов утра отправились к месту сбора ополчения 21-й стрелковой дивизии Киевского района. Уже в июле 1941 года на разных участках фронта работали фронтовые операторы, среди которых были сотрудники студии. 950 сотрудников «Мосфильма», отказавшись от брони, ушли добровольцами в дивизии народного ополчения и в 21-ю стрелковую дивизию. 685 работников студии были награждены орденами и медалями, 146 мосфильмовцев не вернулись с фронта...
Фронтовые операторы
Фронтовые бригады
На центральной площади перед главным корпусом к 20-летию Победы был открыт обелиск в память погибших работников студии. В майские дни здесь ежегодно проходят торжественные митинги, где чествуют ветеранов Великой Отечественной войны.
Обелиск на площади перед Главным Корпусом Мосфильма
В годы войны кинематограф был приравнен к военному производству. Как и многие другие предприятия Москвы, студия с первых же месяцев войны включилась в выпуск оружия, боеприпасов, одежды, медикаментов и многих других необходимых фронту принадлежностей по заказу Государственного Комитета Обороны СССР.
Вскоре к работе присоединились столярный цех студии, где изготавливали деревянные ложа для автомата- пистолета, и пошивочный цех, выпускавший чехлы для других видов оружия.
«Мосфильм» в сотрудничестве с другими заводами города начал выпускать реактивные снаряды М-13 («Катюши»). В цехах студии нужно было быстро и качественно освоить выпуск технологически сложных изделий — сопла (хвостовой части ракеты) и свечей зажигания, от чего во многом зависела точность попадания. После военной приемки и гидравлических испытаний эти детали поставлялись на головной завод, где монтировались на специальные автомобильные установки, заряжались и отправлялись на фронт.
20 июля 1941 года начались регулярные бомбардировки Москвы с воздуха. Мосфильмовцы, как и все москвичи, постоянно дежурили на крышах и засыпали песком зажигательные бомбы, которые сбрасывали на столицу фашистские самолеты.
Одним из постоянных объектов обстрела стал расположенный недалеко от студии Окружной железнодорожный мост. От фугасной бомбы, упавшей в парке на Воробьевском шоссе, вылетели почти все стекла и часть оконных рам на фасаде киностудии, другая бомба разрушила водонасосную станцию.
В сентябре 1941 года, когда немцы наступали в сторону Москвы, киностудия по решению правительства была эвакуирована на восток в Алма-Ату.
Уже в конце 1941 года на базе местной Алма-Атинской студии художественных фильмов и эвакуированных «Мосфильма» и «Ленфильма» — возникла Центральная Объединенная Киностудия художественных фильмов (ЦОКС). В трудных условиях было быстро налажено производство фильмов - вместо павильонов использовался цирк «шапито», под его громадным куполом размещались крупные макеты и фоны, картины снимались в плохо приспособленных помещениях, при острой нехватке актеров, технических работников, в условиях жесточайшего дефицита пленки, аппаратуры и т. д.
В зданиях на Ленинских горах остался работать лишь один цех специального назначения, в котором выполняли военные заказы инженеры, мастера, сотня подростков и небольшая группа сотрудников, которые следили за сохранением оборудования, не вывезенного в эвакуацию.
С начала 1942 года производство узлов для «Катюш» было сосредоточено на заводе «Кинап», а студия, чей авторитет в выпуске вооружения укрепился, получила новое большое задание Государственного Комитета Обороны. Теперь «Мосфильм» стал основным предприятием по серийному изготовлению средств инженерного вооружения — десантных складных лодок и другого военного снаряжения.
Награждение в Кремле работников спеццеха «Мосфильма», 1944г.
Уже в конце 1942 года, как только стало возможно, было приняло решение о восстановлении киностудии «Мосфильм». Необходимо было возобновить работу всех производственно-технических и подсобных цехов, и из Алма-Аты стали возвращаться творческие работники и инженерно-технический персонал. На студию командировались демобилизованные из армии после ранений старые работники. Кроме того, на Мосфильме было организовано небольшое художественно-ремесленное училище для подготовки новых кадров. И уже к концу 1943 года все основные цеха студии работали с полной загрузкой.
Всего за военные годы «Мосфильм» выпустил около двадцати полнометражных картин, которые помогали советским людям сохранять бодрость и уверенность в победе. Среди них — ставший классикой мирового кинематографа фильм Сергея Эйзенштена «Иван Грозный» (1944-45), сборники военно- патриотических короткометражных фильмов «Боевые киносборники» (1941–1942); фильмы «Фашизм будет разбит» (1941) Эсфири Шуб, «Секретарь райкома» (1942) Ивана Пырьева, «Парень из нашего города» (1942) Александра Столпера и Бориса Иванова, в которых были созданы образы беззаветно преданных стране людей; картина «Жди меня» (1943) Александра Столпера и Бориса Иванова, ставшая символом верности и любви; «Нашествие» (1944) Абрама Роома и «Человек № 217» (1944) Михаила Ромма, в которых поднята тема сопротивления советских людей фашизму и сохранения гордости, воли и веры в неизбежность победы; «В шесть часов вечера после войны» (1944) Ивана Пырьева, «Антоша Рыбкин» (1942) Константина Юдина, которые подтверждали, что даже в самые трудные дни бойцы не теряли присущего народу юмора; и многие другие фильмы.
«Жди меня», 1943, реж. Александр Столпер, Борис Иванов
«Парень из нашего города» «Жди меня», 1942, реж. Александр Столпер, Борис Иванов
«В шесть часов вечера после войны», 1944, реж. Иван Пырьев
«Иван Грозный», 1944-45, реж. Сергей Эйзенштейн
О высоком значении кинематографа свидетельствует факт, что государство даже в годы войны не прекращало заниматься внедрением новых технологий, таких, например, как цветное кино, разработка которого была начата на студии еще во второй половине 30-х годов. В 1944 году на специально созданной на «Мосфильме» аппаратуре был снят один из первых цветных фильмов «Иван Никулин — русский матрос» режиссера Игоря Савченко.
Для этого потребовалось провести серьезные дополнительные работы по обработке пленки, энергетике, осветительной технике, гриму — для приспособления существующей технической базы к съемке цветных фильмов. А уже в 1946 году картина режиссера Александра Птушко «Каменный цветок» (1946) получила Международную премию на Каннском фестивале за лучшее использование цвета. В последующие годы на различных кинофестивалях получали призы цветные фильмы «Сказание о земле сибирской» (1947) Ивана Пырьева, «Мичурин» (1948) Александра Довженко и другие картины.
«Каменный цветок», 1946, реж. Александр Птушко
Но несмотря на то что эти и многие другие работы были успешно проведены в крайне сжатые сроки, после войны требовалось не только восстановить студию, но и модернизировать все производство. В эти годы назрела необходимость в существенном расширении и реконструкции «Мосфильма».